馬克利(Markley)發燒的大腦:70年代的出路

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韋恩·馬克利

韋恩·馬克利(Wayne Markley)

Marvel Firsts:1970年代卷。 3

這是我倒數第二個博客,看看《漫威第一:1970年代的貿易收藏》。第三卷具有70年代後期的故事和角色,從早期開始的創造力已經開始,正如70年代第1捲和第2卷所示。對奇蹟宇宙的影響,但不如早期的體積那麼多。

頭骨殺手#1

第三卷以頭骨殺手的第一期導致。 Skull是由Marv Wolfman撰寫的,史蒂夫·甘(Steve Gan)最初是由史蒂夫·甘(Steve Gan)撰寫的,但是與許多七十年代冠軍一樣,創意團隊將迅速,不斷地改變,這可能是一個原因,所以許多人都有如此短期。 Skull是關於一個前軍人,他在經過百慕大三角形後與女性同伴和其他一些同伴一起登上了替代世界。第一個問題還可以,而且有足夠的時間讓您想閱讀第二期,但是閱讀完整的系列(在貿易集合中可以使用),這不是有史以來最偉大的書。儘管閱讀交易,這本書通常會隨著不斷的創意變化而改變方向,這很有趣。即使是殺死一個問題的角色也被帶回下一個問題,這是最荒謬的原因,使他們突然退縮了。

Champions#1是Marvel在西海岸超級英雄隊中的首次嘗試。第一個問題討論了為什麼這批奇怪的英雄 – 冰人,黑寡婦,大力神,幽靈騎手和天使 – 都聚集在一起,為之後的故事樹立了一條道路。這是一本相當不錯的團隊書籍,但感覺就像是由B級角色製成的,無處可去。作家托尼·伊莎貝拉(Tony Isabella)在有限的想法和唐·赫克(Don Heck)和邁克·埃斯波西托(Mike Esposito)的藝術方面做得很好,但七十年代後期看起來很普遍。冠軍的整個冠軍也可以在貿易集合中獲得。

Marvel Presents#1由John Warner和Art撰寫,由Mike Vosberg,Pat Boyette和Bob McLeod撰寫。尤利西斯·布萊斯特(Ulysses Bloodstone)是一位怪物獵人,出現在漫威禮物的前兩期中。該角色擁有出色的簡歷,可覆蓋10,000年的歷史,但在第一期中從來沒有明確說明這一點。很明顯,他狩獵怪物,胸口上有一個強大的紅色寶石,而且計劃的角色還有很多,但從未開發過。值得注意的是,在現代漫威宇宙中,他有一個女兒艾爾莎·霍爾斯通(Elsa Bloodstone),他也是怪物獵人。在大多數情況下,這個故事可以跳過而不會錯過。

黑色歌利亞#1

Black Goliath#1的特色是一個角色Bill Foster,他在漫威宇宙周圍敲響了多年的輔助角色。他最早的露面是在復仇者聯盟,他是漢克·皮姆(Hank Pym)的助手。托尼·伊莎貝拉(Tony Isabella)和藝術家喬治·塔斯卡(George Tuska)和文斯·科萊塔(Vince Colletta)在自己的系列賽中將西·福斯特(Bill Foster)搬出了西部,在那裡他短暫地打架了犯罪。我認為,隨著Pym Particals的比爾·福斯特(Bill Foster),比爾·福斯特(Bill Foster)變得巨大,並自稱是黑色巨人,因為角色從盧克·凱奇(Luke Cage)的頁面中散發出來,盧克·凱奇(Luke Cage)的《力量人士》(Power Man)充滿了70年代的種族刻板印象。因此,他不必成為新的歌利亞,而是必須是黑色巨人。 (這是七十年代的事情)。一個如此的教學故事和如此的系列。

漫威預覽#4

Marvel Preview#4展示Starlord,由史蒂夫·恩格哈特(Steve Englehart)被低估,並擁有史蒂夫·甘(Steve Gan)的良好藝術作品。這個故事在未來會產生巨大的影響,因為它介紹了Starlord的角色,Starlord的角色現在與銀河護衛隊一起懸掛。這個星球仍然是彼得·奎爾(Peter Quill),但故事與我們所知道的版本有些不同,但他同樣有趣。一段戀愛的空間,帶有大量動作和不同的角色,使這一捲成為了這一卷中最好的故事之一。應該指出的是,整個Starlord Saga都被收集到了一個很好的貿易平裝本中,他的所有故事都從這個時期開始,所有故事都編織在一起以進行一些出色的閱讀。這不是一個溫柔的英雄約會凱蒂(Kitty)自豪感,而是一個尋找與他的說話的船一起愛上他的人。 (請注意,這個故事是黑白的)。

漫威禮物#3

接下來,Marvel Presents#3重印了,它重新引入了銀河護衛隊,這次由Al Milgrim和Pablo Marcus與Art作戰的史蒂夫·格伯(Steve Gerber)。第一個問題實際上是所有設置的,它以1960年代的監護人為特色,而不是您在現代漫畫和電影中看到的版本。整個Gerber的運行真的很好(值得慶幸的是,也已經收集了)第一個問題確實沒有做出系列公正。我們被介紹給Vance Astro,Charlie 27,Yondo Undota,Martinex T’Naga和奇怪而又非常gerberesque Starhawk。與Starlord一樣,這個第一個故事確實沒有達到系列正義。值得一提的是閱讀完整的傳奇。

Omega The Unknown#1是由Steve Gerber和Jim Mooney的Art撰寫的。這是我從未真正讀過的書。我閱讀了完整的收藏,然後重新閱讀了第一期,我是Gerber的忠實粉絲,但是這本書只是錯過了我的印記。基本的故事是​​關於一個青少年,當他遇到麻煩時,他被未知的歐米茄拯救了。這本書有著強烈的追隨者,漫威(Marvel)嘗試了很多時間將角色帶回,但是沒有Gerber,它就無法正常工作。我不確定它與Gerber合作。值得閱讀的只是因為它有一個很小但專門的追隨者。

永恆#1

Eternals#1是傑克·柯比(Jack Kirby)在DC的第四次世界之後重返奇蹟的一部分。他與Inker John Verpoorten一起參加了一個相當基本的柯比故事,講述了各種神與中間陷入的人類之間的戰鬥。第一個問題是可靠的,這是該系列中更好的故事之一。這也值得注意的是,它將在漫威宇宙中發動的歷史。儘管Eternals系列總體上是相當普遍的Kirby,但該系列的影響是巨大的。除了永恆之外,天體之類的背景角色也成為了漫威宇宙神話的主要部分,甚至出現在《銀河護衛隊》電影中。閱讀這個紮實而不是例外的故事很有趣,然後看看它產生了多少影響,因為那時。可能是現代最具影響力的書,而不是您從第一期中知道它。 (或者從閱讀整個系列誠實,這是簡短的,以貿易形式使用。)

下週,我將回顧本卷中收集的其餘問題。

鐵拳史詩收藏:鐵拳的憤怒

由於我談論的是70這個博客,所以我想花點時間插入本週發行的新史詩般的收藏,《鐵拳史詩收藏》卷。 1:鐵拳的憤怒。它超過500頁的功夫動作,整個運行非常好。它重印了Marvel Premier#15-25,Iron Fist#1-15和Marvel Team-Up#63和64。總體故事講述了很多創作者,但大部分故事(一半以上)是由克里斯·克萊蒙特(Chris Claremont)和約翰·伯恩(John Byrne)的創意團隊組成的。就像他們在X戰警上的作品一樣,這些故事講得很好,並以出色的藝術為特色,並以Sabretooth和Dragon的女兒以及來賓明星的X戰警出現。還有很多其他好的小事,後來會影響漫威宇宙。例如,您知道Misty Knight曾經是Jean Gray的室友嗎?總體而言,這是一本非常好的閱讀,複製和顏色也很棒。值得閱讀。

這裡寫的一切都是我的觀點,絕不反映韋斯特菲爾德漫畫或其員工的思想或觀點。您讀過這些故事嗎?有美好的回憶嗎?我不在乎的事情我錯了嗎?我想通過mfbway@aol.com聽到您的想法。直到下一次。

謝謝你。

Grand Comics數據庫的經典封面。

Doc Ock又回到了Alfred Molina在Spider-Man中經過驗證的功能:No Method House

說明,與Doc Ock一起弄亂了,並獲得了,嗯,嗯,手臂?去年12月,我們告訴您,阿爾弗雷德·莫利納(Alfred Molina)將返回蜘蛛俠3的醫師章魚。 。這位受人尊敬的演員詳細談論了他在喬恩·瓦茨(Jon Watts)電影中的職能,同時談到了奧斯卡提名的電影吸引人的年輕女子。莫利納(Molina)承認,他不期望談論這個功能,但是似乎認為這是公平的遊戲,因為它“遍布互聯網”。

他回答了粉絲對回報的兩個巨大擔憂。看來,這個醫生章魚將是我們在蜘蛛俠2中看到的。莫利納向瓦茨解釋說,他的性格死了。但是,瓦茨告訴他,沒有人死在漫畫故事中。阿爾弗雷德·莫利納(Alfred Molina)證實,當我們在蜘蛛俠中看到的Doc Ock:不出現Moded House時,他將剛剛體驗Spider-Man 2的事件2.確切的工作肯定會成為一些科幻,多宇宙魔術。

莫利納(Molina)同樣說,他們將利用VFX De-Aving Innovation,使他看起來更好,以便他在2002年的表現。儘管如此,他還是以愛爾蘭人的身份遇到了一些特定的電影魔術問題。

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正如他所說,通過vartile.com:

“這太棒了…。 17年後,扮演完全相同的角色,這真是令人著迷,前提是在隨後的幾年中,我現在有兩個下巴,一個water,烏鴉的腳以及有點狡猾的下背部……。他們使羅伯特·德·尼羅(Robert de Niro)與年輕人達成協議,但是當他戰鬥時,他看起來像一個年長的人……。他看起來像一個老人!這就是我再次做的事情。我沒有17年前完全相同的身體。這只是一個事實……然後,我牢記,是觸手來完成所有工作!”

莫利納(Molina)表示,他能夠做很多眩光,相信VFX部門將處理混亂。現在,阿爾弗雷德·莫利納(Alfred Molina)證實了他將出現在蜘蛛俠中:沒有方法的家,我們可以更安全地假設其他報告的蜘蛛俠也包括在內。傑米·福克斯(Jamie Foxx)將從馬克·韋伯(Marc Webb)導演的《奇妙的蜘蛛俠》電影中重新發揮他的功能。同樣有報導稱,安德魯·加菲爾德(Andrew Garfield)以及托貝·馬奎爾(Tobey Maguire)將與克里斯汀·鄧斯特(Kristen Dunst)一起返回。有報導說,查理·考克斯(Charlie Cox)可能包括在電影中,重新發揮了他從達雷德維爾(Daredevil)擔任馬修·默多克(Matthew Murdock)的職能。 (儘管這是我對此保持持懷疑態度的一種。)

儘管如此,這一切都將在漫威電影粉絲的長期電影迷中產生更多的樂趣,這可能是Marvel Studios與Sony獨特的合作夥伴關係中的最後一部蜘蛛俠電影。

蜘蛛俠:2021年12月17日,沒有任何方法之屋將在劇院首次亮相。

你怎麼看?您很高興阿爾弗雷德·莫利納(Alfred Molina)驗證了他在《蜘蛛俠:沒有方法家》中返回Doc Ock的返回?在下面的評論中告訴我們。

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訪談:Clay McLeod Chapman關於BOOM! Studios的Lazaretto

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Lazaretto#1

克萊·麥克勞德·查普曼(Clay McLeod Chapman)撰寫了書籍,戲劇,漫畫等。現在,他與藝術家Jey Levang聯手參加Boom的Lazaretto!工作室。這個大流行的可怕故事發生在大學校園的一個隔離宿舍中,因為社會的準則崩潰了。查普曼(Chapman)告訴韋斯特菲爾德(Westfield)的羅傑·阿什(Roger Ash),更多地了解了這個令人興奮的新系列。

韋斯特菲爾德:拉扎雷託的起源是什麼?

克萊·麥克勞德·查普曼(Clay McLeod Chapman):如果我告訴你拉扎雷托(Lazaretto)是基於真實的故事,您會相信我嗎?還記得2009年豬流感大流行時的情況如何嗎?學年剛開始啟動,少數受感染的孩子們一生都要上大學。這次爆發尤其令人討厭,全國各地的大學不得不弄清楚以及迅速地應對包括校園範圍內的大流行。因此,許多學校開始了這些“隔離設施”。宿舍隔離。您要嗅探,直到無症狀才出來……這些孩子不必處理課程或作業。你可以想像?學生們將整個體驗變成了一個卑鄙的沉睡派對。我記得聽說過這些校園隔離區,只是想著自己,這是無政府狀態的理想秘訣,如果您只需調整一下錯誤上的撥號。就像殭屍爆發一樣,但沒有殭屍。您可以應對社會崩潰,文化動盪和混亂,但要在更緊密,更加親密的地方。

Charles角色設計由藝術家Jey Levang

韋斯特菲爾德:標題從何而來?

查普曼:當我涉及這部漫畫時,有兩個人幾乎欠一切。首先是我夢dream以求的編輯埃里克·哈伯恩(Eric Harburn)。當我講這個故事時,他幽默了我,看到了它的潛力,並沿著途中的每一步都介紹了敘事。他推動了我,挑戰我,並以我的方式倡導我,使這個故事遠遠超出了我的想像力。他甚至想出了標題。或者,也許我應該說BOOM的集體大腦信任! Studios Central提出了標題,Eric用他最好的Jack White Karaoke-Stylings為我宣誓就職。

簡而言之,拉扎雷托(Lazaretto)是一個麻風病人的殖民地。您會發現它們沿著海岸,需要將患病的水手隔離開。在我的腦海中,與這些海上隔離區之一的一座大學主題相吻合,這是一件令人難以置信的事情。在學校的前幾週,沒有新生感到安定下來。一切都是如此的破壞性。你流離失所。要在您的宿舍裡隔離,離開家,您的家人……您最好還是一名遙遠的拉扎雷托(Lazaretto)浪費的水手。

另外,聽起來像激光。

韋斯特菲爾德:讀者可以在書中期待什麼?

查普曼:他們可以期待那種永遠不想觸摸門交易的蔓延的感覺,因為它擔心被細菌覆蓋。當您坐在一個突然打噴嚏的陌生人附近時,這種恐懼的感覺就會籠罩著您。當您借筆並意識到,為時已晚,您會感到這種艱鉅的感覺,因為筆本身在別人的嘴裡……而且仍然濕了。我們希望您感到很奇怪。我們想讓您的皮膚爬行。

我們正在為“吐口水距離”一詞提供新的意思。我們想在細胞層面上嚇到您。字面上地。我們希望迫使讀者的身體進入自衛模式,例如與我們的漫畫書作鬥爭的白細胞。親愛的讀者,雖然這一切都發生在您身上,只是知道我們都在爆炸,把這本書放在一起。

韋斯特菲爾德:我們將遇到誰的主要角色?

查普曼:我們有一個紮實的學生介紹……我談論了我們的主要角色查爾斯和塔瑪拉。兩者都是來自不同背景的新生,他們都去上學的第一天,希望自己發現自己。

但是您必須有箔紙。因此,有亨利(Henry),男孩大廳的RA。想想那個理想的高級男人。聰明的。接地。好看。迷人。地球的。遠足。觀點傢伙。他可以引用康德的話,就像他那天下午早些時候為您寫的一首詩。他對政治和事物了解很多。他是安布羅西亞。也許他和他和一些新生的女孩都很忙碌,他是RA和所有人。但是你得到了完美的。沃爾夫(Wolf)在景點專業的服裝中。

亨利角色設計由藝術家Jey Levang

韋斯特菲爾德:您認為這個故事是寓言嗎?

查普曼:在大學校園裡設置這個故事的絕妙之處在於,我覺得大學一直是整個世界的微觀荒地。我們生活在一個泡沫中四年,我們的日常互動wi我們的同學被放大到瓦格納人的比例。一切都會變得如此直接和至關重要。我們強烈地生活,感受到強烈的感覺。我們的個人旅行與約瑟夫·坎貝爾(Joseph Campbell)進行了規模。任何自我發現都是重要的。真的是。

但是,我意識到自己生活在一個縮影之內的那一刻,我的想法震驚了我的想法,並有點傷心,這是我的個人旅行的某些版本,仍然非常個人,對我來說,實際上是在同一時間被別人體驗。這並沒有減少我的大學經歷,但這讓我意識到校園如何是他們自己的藍色潟湖,充滿了衝突,政治話語和荷爾蒙,以及需要理解您的身份……還有更多的荷爾蒙。

如果那個泡沫是爆發故事的開始,那麼我認為您可以在流行性栗子上獲得新鮮,更有趣的旋轉。我們已經看到了疫情和傳染病,在大規模的全球範圍內,我們看到了病毒流行的損失。但是,如果您要在大學校園中親密接觸這種經歷怎麼辦?大學已經與世界其他地方封閉了 – 然而,他們是自己的世界,充滿了各種不同身份,不同的種族,不同的民族,性別,性別,性偏好,政治傾向……一個大熔爐。一個大學校園是世界上的全球校園,在炒鍋中煮過許多荷爾蒙本質。談論在流行病期間觀看世界崩潰的理想場所。在保持親密的同時,感覺史詩般。

Westfield:您正在與藝術家Jey Levang合作。您能說什麼關於您的合作?

查普曼:傑伊將是我第二個祝福,我需要給他巨大的道具。我剛剛看到了第1期的顏色,我很敬畏。絕對敬畏。埃里克(Eric)將傑伊(Jey)帶入了這個項目,除了傑伊(Jey)用所有的墨水塗抹頁面外,我什至無法想像 – 我拒絕想像。關於我們的合作,我只能說傑伊讓我看起來更好。無論傑伊想做什麼,傑伊都會在我的書中做。墨水的質量扭曲了……就像……就像您拿起舊漫畫一樣,別人的漫畫。實際上,好像有人無意間把他們的飲料灑在上面。但是這種洩漏發生在幾年前。飲料本身乾燥,但確實給圖像帶來了損失。墨水。削減圖像。線路工作有一個下垂。剩下的是……實際上是險惡的。角色現在被鬼魂鬼起來。您正在看孩子,大學生,好人,好人,但他們發生了一些事情。他們現在扭曲了。以多利安灰色的方式被欺騙。無論我們在Lazaretto中提出的這種虛構疾病是什麼,Jey的視覺風格都是體現這種沸騰,傳染性腐敗的理想方式。

如果有人記得從現在起五年後拉扎雷托(Lazaretto),那就是因為傑伊(Jey)。

韋斯特菲爾德:有什麼閉幕評論?

查普曼:我在這裡抬起了很多東西,所以如果您仍在閱讀此書:謝謝。感謝您在Westfield的男人給了我機會談論Lazaretto。如果不清楚,我真的很喜歡這部漫畫以及它的去向。我們在五個問題中造成了很多損失。如果不是像Eric和Boom這樣的人! Studios,老實說,我不知道我該怎麼講這個故事。我已經在後袋裡有多年了……而且我只是撓痒癢的粉紅色,我終於可以與大家分享它。咳嗽…

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Lazaretto#1

Arrow是DC在新的超級英雄黃金時代

中最關鍵的住宅物業的傳統,現在是我們身後的箭頭大結局,我們可以開始相信這一發展了整個宇宙的位表演的傳統。該系列的製片人表示,當他們開始時,他們的計劃並沒有超越箭頭。他們看著一個關於警惕者的紮根,堅韌的系列,其唯一的超級大國是弓箭和箭頭比自動步槍更致命。但是,這並不完全正確。在第一個賽季,傑西卡·德·古(Jessica de Gouw)扮演海倫娜·貝蒂內利(Helena Bertinelli)。對於漫畫迷來說,這可能只是複活節彩蛋,但是她最終將其作為女獵人。發生這種情況時,兩件事最終立即被清楚。首先,Arrow可能會發展一個更大的世界,該世界受到其原始資料的漫畫的影響。第二個是箭頭是這個世界的蝙蝠俠。

箭頭留下的傳統是成功的一項,即使它影響的所有分拆都是色調不同的系列。閃光像箭頭一樣充滿希望和明亮,而且(有時)憤世嫉俗。 Supergirl是在白天與邪惡作鬥爭,而(至少在箭頭)奧利弗·皇后(Oliver Queen)是夜晚。明天的傳奇是主節目不了解該怎麼辦的出色角色的庇護所。 (這也是如此愚蠢,現在是電視上最純粹的漫畫節目。)蝙蝠俠可能會在CW上佔據黑暗,沉思系列的位置,但是Arrow做到了最好。由於講故事的人,演員以及團隊如此認真地對待演出,因此他們提供了電影的動作,引人注目的引人入勝,同時又忠於固有的奇怪漫畫背景。

儘管如此,箭頭的傳統仍然超出了其衍生產品,利潤和品牌建設。這是一個熟練的人執行的不尋常故事。

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與DCEU相比,箭頭和箭頭的傳統

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Arrow於2012年首映,每次球迷都想知道華納兄弟公司如何與Zach Snyder的《手柄超人》一起遵守克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)的蝙蝠俠。鋼鐵公司的蓋伊(Guy of Steel)於2010年開始預生產,並經歷了延遲。這部電影的所有興趣以及DC是否會嘗試與共享的漫威電影宇宙相匹配。從某種意義上說,這是完美的,因為它使箭頭能夠在沒有嚴格審查的情況下存在。電影和電視製作之間的一個關鍵差異是時間。電視節目是按時間表緊密的時間表創建的。到鋼鐵上映的劇院時,箭頭製作人已經在第二季工作了。具有諷刺意味的是,箭頭似乎具有很高的時間(或至少耐心),而電影不必發展自己的宇宙。

旋轉格蘭特·古斯汀(Grant Gustin)的《閃光燈》(Flash)的巴里·艾倫(Barry Allen)角色並不是箭頭成功的開始。相反,這是本賽季晚些時候的第一個“跨界”。 “ Flash vs. Arrow”以及“ The The The The The The The The Bold and the Bold”(順便說一句,兩個單獨的故事)表明,箭頭和閃光燈可能只是出現在彼此的節目中。艾米麗·貝特·里卡茲(Emily Bett Rickards)的菲利西蒂(Felicity)在早期的一集中越過,這也有所幫助。看到兩個主要英雄互動最終提供了這個想法。隨著季節的展開,增加了更多的角色和衍生品,箭頭感覺比電影方面更具聯繫,甚至可以說是MCU。

他們會命名其他節目的角色。另一個系列中的事件通常會被引用,通常是為了描述為什麼在某些難題奧利弗或巴里在他們的伙伴上打電話以尋求幫助的原因。儘管有所有可能出錯的方法,但它確實使世界感到無縫。

為什麼Arrow成功以及如何,即使沒有分拆,該節目的傳統是完整的

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需要明確的是,我們沒有丟棄DCEU。只是Arrow是一款較低的遊戲遊戲,並獲得了豐厚的回報。無論如何,電視節目不會帶來電影的收入類型。然而,儘管在課程校正後,電影方面經歷了課程糾正,但箭頭像完美的拳擊手套箭頭一樣向前射擊。我認為,這裡的關鍵方面是,儘管他們認真對待角色,但他們並沒有認真對待自己。箭尤其傾向於情感戲劇和折磨英雄的生活。然而,它們仍然使自己能夠轉向漫畫必須佔據的荒謬區域。小事,例如大衛·拉姆齊(David Ramsey)的迪格格爾(Diggle)每次巴里·艾倫(Barry Allen)在他身上使用超速時就會拋棄。承認他們的世界是荒謬的,使它變得更加真實。

當回頭看著箭的傳統時,一個人必須廁所k完全按照他們的成功處理偶然。一些季節的弧線並沒有像他們想要的那樣與粉絲們在一起。在其他時候,漫畫書對角色的聯繫的方法變得越來越沮喪。 Arrow的講故事的人以及演員都忠於他們對系列的願景,而不是承受這種壓力,而是忠於演員。同時,他們也沒有忽略粉絲。他們承認,當事情可能沒有他們希望的那麼成功時。而且,他們總是保證更加努力,也可以做得更好。

無論箭頭的未來發生了什麼,都沒有拒絕箭頭所取得的成就,而是任何人對此的預期還要多。從講述奇妙的漫畫故事到建立一個宇宙,箭頭雕刻了流行文化的長期利基市場。

箭的真正傳統將在喜歡它的年輕人的心中

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如前所述,箭頭的傳統不一定要佔家長華納兄弟的數十億美元。至少不是短期。在長期?好吧,箭頭和箭頭可能對將來DC字符的耐用性至關重要。就目前而言,DCEU似乎已經發現了其基礎。至少,他們專注於製作出色的電影以及對跨界的煩惱。以及他們不必這樣做。對於DC粉絲來說,對他們的英雄沒有比箭頭更好的共享世界。整個年輕人和年輕人都將看到這些角色的最終版本。斯蒂芬·阿梅爾(Stephen Amell)的環保箭將是不朽的,就像您喜歡的超人或蝙蝠俠一樣。

觀眾關心這些角色,以及他們所講的故事都像任何類型的犯罪犯罪戲劇一樣引起共鳴。這就是為什麼箭的傳統將成為很多新的漫畫迷的原因。這麼多人只是參加了演出,因為像CW上其他以青少年為中心的系列一樣,一個有吸引力的演員講述了一個激動人心的故事。但是,由於講故事的人和演員都是漫畫迷,因此他們協助向這些新粉絲展示了漫畫世界對他們而言也是如此。

您的箭頭傳統是什麼?在下面的評論中分享您對該系列的感覺。

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